Maarten Brinkerink - music. media. culture. theory. critique. by Maarten Brinkerink is licensed under a Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Netherlands License.
Please note that this license only applies to the written texts and other creative works that are created by Maarten Brinkerink. The use of citations and the embedding of works by other creators is considered to be 'fair use'. Please refer to the original sources to check for a copyright statement.
Gisteren werd het eindelijk – sinds mijn afstuderen in november – met een officiële ceremonie onderstreep: Maarten Brinkerink is Master of Arts (MA) in de Nieuwe media en digitale cultuur (Universiteit Utrecht)!
De opkomst van digitale technologie heeft onze wereld veranderd. Veel van deze veranderingen bevinden zich momenteel nog in een overgangsfase. Desondanks resulteert met name de opkomst van het internet, zowel in de populaire media als in de wetenschap, hoofdzakelijk in een utopische visie met betrekking tot de (re)productie, distributie en consumptie van informatie en culturele uitingen. Vanuit een academische interesse in het (on)begrensde potentieel van de digitale cultuur en de specifieke rol van muziek(cultuur) binnen dit domein en een persoonlijke interesse in de ontwikkelingen rondom de muziekindustrie en de hedendaagse muziekcultuur, tracht dit onderzoek een genuanceerd en kritisch beeld te creëren van de veelbesproken en controversiële invloed van de opkomst van digitale technologie op de distributie en exploitatie van muziek. Dit zal gebeuren middels de volgende hoofdvraag:
Hoe beïnvloedt de opkomst van digitale technologie de distributie en exploitatie van muziek?
Deze hoofdvraag zal aan de hand van vier deelvragen worden beantwoord:
Hoe beïnvloedt de opkomst van digitale technologie de (re)productie, distributie en consumptie van muziek
Wat zijn de cultureel-maatschappelijke en politiek-economische implicaties van de huidige invloed van digitale technologie op de distributie en exploitatie van muziek?
Hoe beïnvloedt de opkomst van de open content-beweging de distributie en exploitatie van muziek?
Wat zijn de muziekculturele implicaties van de huidige invloed van digitale technologie en de open content-beweging op de distributie en exploitatie van muziek?
The day before yesterday the Danish record label Urlyd claimed to have been the first to release a physical album under a Creative Commons license. The album Small Arm of Sea (2008) by singer/producer Tone will simultaneously be available as a deluxe CD/DVD or old-fashioned vinyl and as a free and legal download. The physical editions of the album also have the words “Copy this album for your friends, please!” printed on them. This all has been made possible by using a Creative Commons BY-NC-ND license and the support of KODA. This Danish music copyright collecting society will take care of the commercial exploitation of the music.
A great example of how free distribution of music can be combined with commercial exploitation! It also shows how online rhetoric is influencing the offline world and our society and culture in general.
For the Dutch readers, I would however like to refer to some controversyabout Urlyd claiming the first physical release under a Creative Commons license.
Today piracy and modern youth culture are explicitly linked. In his book The Pirate’s Dilemma (2008) Matt Mason describes this current situation in a historical perspective. And he rightfully does so, because piracy has played a major role in the becoming of our modern society. Mason argues that piracy is more than the one-dimensional ‘threat’ that the media industry is calling it. It is – and always has been – an important catalyst for innovation. From all this he concludes that today’s occurrences of piracy are a sign of a change in the way we interact with information and cultural goods. The book deals with many examples of these changes and its implications, which makes it an obligatory reading.
Deze hilarische videoclip van The Kevin Costners – medehuurders van de oefenruimte van mijn (bijna) ex-band Rise a Thousand – laat wederom zien dat muzikanten tegenwoordig geen megabudget nodig hebben om zichzelf te promoten. Een leuk idee, creatieve vormgevers en natuurlijk een goed liedje volstaan. YouTube doet de rest! Toch?